{"id":29,"date":"2017-08-19T00:01:46","date_gmt":"2017-08-19T00:01:46","guid":{"rendered":"http:\/\/35.162.6.177\/?page_id=29"},"modified":"2023-12-04T23:20:28","modified_gmt":"2023-12-04T23:20:28","slug":"artist-biography","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.macqueenfineart.com\/fr\/artist-biography\/","title":{"rendered":"Elizabeth MacQueen"},"content":{"rendered":"
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Elizabeth MacQueen<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Elizabeth MacQueen<\/h1>\n

N\u00c9E POUR \u00caTRE ARTISTE<\/h3>\nN\u00e9e \u00e0 Mountain Brook, banlieue s\u00e9par\u00e9e par la montagne Redmont de la ville de Birmingham en Alabama, Elizabeth MacQueen a grandi dans l'ombre gigantesque d\u2019une sculpture monumentale de 17 m\u00e8tres de Vulcain, dieu du feu et de la forge, \u00e9rig\u00e9e en symbole de l'industrie sid\u00e9rurgique qui dominait la ville depuis deux si\u00e8cles. Elle a entendu toutes sortes d\u2019histoires envo\u00fbtantes impliquant le m\u00e9tal en fusion, dont celle de son arri\u00e8re-grand-p\u00e8re qui aurait d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en tombant dans un chaudron d'acier lors d\u2019un contr\u00f4le de qualit\u00e9. Sans oublier celle de James William McQueen, pr\u00e9sident de la Sloss Sheffield Steel and Iron Company de 1918 \u00e0 1925, qui est effectivement mort de pneumonie \u00e0 l'h\u00f4tel Waldorf Astoria de New York, o\u00f9 il venait d\u2019arriver en wagon priv\u00e9, par la voie ferroviaire sp\u00e9ciale am\u00e9nag\u00e9e sous l\u2019h\u00f4tel, pour assister \u00e0 une conf\u00e9rence internationale sur la sid\u00e9rurgie. L'innovation est une affaire de famille, puisque c\u2019est James McQueen qui a invent\u00e9 le four \u00e0 coke qui permettait de produire de l\u2019\u00e9lectricit\u00e9 et de recycler les gaz en \u00e9nergie, sauvant ainsi la vie d\u2019un grand nombre de travailleurs afro-am\u00e9ricains qui n\u2019\u00e9taient plus expos\u00e9s \u00e0 des fum\u00e9es mortelles.<\/br><\/br>\n\nC\u2019est donc \u00e0 son ADN qu\u2019Elizabeth MacQueen doit une fascination pour le m\u00e9tal fondu et une soif d\u2019innovation qui n\u2019allaient pas tard\u00e9 \u00e0 se r\u00e9v\u00e9ler.<\/br><\/br>\n\nAyant observ\u00e9 les nombreux talents de sa fille, la m\u00e8re d'Elizabeth - championne d'athl\u00e9tisme qui pratiquait aussi la danse, la sc\u00e9nographie, le piano et la chor\u00e9graphie \u2013 a d\u00e9cid\u00e9 de lui faire d\u00e9couvrir le programme artistique du mus\u00e9e d\u2019art Ringling de Sarasota en Floride. \u00c4g\u00e9e de 18 ans, \u00c9lizabeth a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9e par les premi\u00e8res sculptures europ\u00e9ennes grandeur nature qui ornaient les jardins et les colonnes et arches du palais de style italo-espagnol au point de d\u00e9clarer \u00e0 sa m\u00e8re:<\/br><\/br>\n\n\u00abSi je parviens \u00e0 en cr\u00e9er une seule comme celles-ci, ma vie aura valu quelque chose!\u00bb<\/br><\/br>\n\nElle ne pouvait savoir alors qu'une seule ne lui suffirait pas!\n

UNE FORMATION INTERNATIONALE EN DESIGN ET EN COMMUNICATION INTERCULTURELLE<\/h3>\nApr\u00e8s avoir obtenu son dipl\u00f4me au Los Angeles City College, Elizabeth a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d\u2019une bourse pour \u00e9tudier \u00e0 l'Universit\u00e9 de Californie \u00e0 Los Angeles (UCLA). Arm\u00e9e d\u2019un dipl\u00f4me du Dickson Art Center en sculpture, peinture et design, elle a commenc\u00e9 des \u00e9tudes sup\u00e9rieures \u00e0 la Graduate School of Education de l'UCLA avant de conclure qu\u2019elle devait chercher ailleurs de quoi satisfaire sa passion pour l\u2019art et la cr\u00e9ativit\u00e9.<\/br><\/br>\n\nLa vie a voulu qu\u2019elle s\u2019installe dans une communaut\u00e9 internationale de sculpteurs \u00e0 Pietrasanta, village m\u00e9di\u00e9val situ\u00e9 tout pr\u00e8s de Pise et de la M\u00e9diterran\u00e9e, au pied des Apennins \u2026 l\u00e0 o\u00f9 500 ans plus t\u00f4t Michel-Ange a fait extraire le Marmo di Bianco Puro dont il s\u2019est servi pour ses incomparables sculptures La Pi\u00e9ta et David. Elle a eu le privil\u00e8ge de travailler et de rompre le pain avec des artigiani italiens respect\u00e9s et des sculpteurs\/artistes renomm\u00e9s comme Isamu Noguchi. C\u2019est l\u00e0 qu'elle a \u00e9t\u00e9 accueillie chez Giorgio Angeli et travaill\u00e9 dans son laboratoire Angeli, tout en partageant un studio avec Noguchi pendant la cr\u00e9ation de ses pi\u00e8ces pour La Biennale de Venise en 1986.\n

DES SCULPTURES INSPIR\u00c9ES PAR LA DANSE<\/h3>\nPendant ses \u00e9tudes secondaires, Elizabeth a enseign\u00e9 la danse classique cinq jours par semaine \u00e0 la Steeple Arts Academy de Crestline Village (Alabama), ce qui l'a aid\u00e9e \u00e0 payer ses propres cours de ballet avanc\u00e9s et l\u2019a pr\u00e9par\u00e9e a choisir en connaissance de cause les remarquables danseuses et danseurs qui lui ont servi de mod\u00e8les dans chacun des huit pays o\u00f9 elle a r\u00e9sid\u00e9.<\/br><\/br>\n\n\u00abLes danseurs peuvent tenir une pose, ne se plaignent pas, et savent quand secouer leur corps pour reprendre la position \u00e0 la perfection.\u00bb En 1983, la c\u00e9l\u00e8bre danseuse montr\u00e9alaise Margie Gillis s'est attach\u00e9e \u00e0 des cordes fix\u00e9es au plafond afin de prendre une pose suspendue dans le studio d\u2019Elizabeth \u00e0 Pietrasanta. Gr\u00e2ce \u00e0 la danse et \u00e0 des ann\u00e9es de r\u00e9flexions dans les miroirs de studio de danse, Elizabeth a aquis une compr\u00e9hension quasi mol\u00e9culaire de l'anatomie humaine en mouvement. C'est l'amour de cette force et de cette pr\u00e9sence uniques, r\u00e9v\u00e9l\u00e9es \u00e0 travers le corps de chaque individu et transpos\u00e9es en marbre ou en bronze, qui continue \u00e0 passionner et fasciner la sculpteure et ses collectionneurs.\n

DES RECONNAISSANCES \u00abMONUMENTALES\u00bb<\/h3>\nL'influence de MacQueen sur le patrimoine culturel de son \u00c9tat d'origine a \u00e9t\u00e9 reconnue par plusieurs gouverneurs de son Alabama natal. L\u2019un d\u2019eux lui a command\u00e9 un monument comm\u00e9moratif de la guerre de S\u00e9cession. Wynton Blount, ancien ministre des Postes du pr\u00e9sident Nixon, lui a command\u00e9 sa premi\u00e8re \u0153uvre grandeur nature pour l'Alabama Shakespeare Theatre\/Carolyn Blount Theatre \u00e0 Montgomery, autre grande ville de l\u2019Alabama. Elle a ex\u00e9cut\u00e9 cette pi\u00e8ce intitul\u00e9e \u00abMUDRA\u00bb \u00e0 Bruxelles, o\u00f9 elle a sculpt\u00e9 Jorge Donn, danseur principal argentin du Ballet du XXe si\u00e8cle, en collaboration avec son directeur et chor\u00e9graphe Maurice Bejart.<\/br><\/br>\n\nDes monuments et des \u0153uvres d\u2019Elizabeth MacQueen sont expos\u00e9s ou font partie de collections priv\u00e9es en France, au Costa Rica, en Italie, en Allemagne, au Canada et dans de nombreuses villes des \u00c9tats-Unis ainsi qu\u2019au Mexique, en Belgique et en Tunisie.<\/br><\/br>\n\nElizabeth MacQueen figure au r\u00e9pertoire \u00abWomen In California History\u00bb (Femmes qui ont marqu\u00e9 l'histoire de la Californie) du comt\u00e9 de San Luis Obispo, et des photos et des articles sur ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 plac\u00e9s dans la capsule-t\u00e9moin de de San Luis Obispo qui sera ouverte en 2100. San Luis Obispo Time Capsule<\/a> to be opened in 2100.\n\n<\/div>\n
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\u00abC'est un grand d\u00e9fi auquel peu de gens sont capables de se mesurer, mais elle a r\u00e9ussi \u00e0 le faire. Cela reste son objectif en tant qu'artiste. Tout ce qu'Elizabeth fait, elle le fait avec amour pour son mode d'expression, qu'il s'agisse d'\u00e9criture, de sculpture, de peinture ou de design.\u00bb<\/p>\n

Leonard Brooks<\/b>\nAcad\u00e9mie royale des arts du Canada<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Elizabeth MacQueen Elizabeth MacQueen Born To Be An Artist Born in Mountain Brook, Alabama, a hop over Redmont Mountain in Birmingham, MacQueen grew up under the huge shadow cast by the 56 foot monumental sculpture, Vulcan, the god of beneficial and hindering fire, representing the city’s steel industry in the last two centuries. \u00a0She was regaled… View Article<\/a>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"page-full.php","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-29","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.macqueenfineart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/29","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.macqueenfineart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.macqueenfineart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.macqueenfineart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.macqueenfineart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29"}],"version-history":[{"count":53,"href":"https:\/\/www.macqueenfineart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/29\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1399,"href":"https:\/\/www.macqueenfineart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/29\/revisions\/1399"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.macqueenfineart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}